ВИНСЕНТ ВАН-ГОГ «Куст»

«Куст» - одно из прекраснейших произведений Ван Гога. Картина на первый взгляд вся светится какой-то внутренней радостью. Глядя на нее хочется сказать: как любил жизнь этот человек, каким великим оптимистом он был. Но так ли все это? Ранее картину относили к арльскому периоду его творчества. Теперь же точно установлено, что она написана в саду приюта для душевнобольных в Сен-Реми, за год до смерти художника.

   В письме, адресованному брату, Ван Гог пишет, что в саду приюта он нашел два сюжета, над которыми и работает. Один из них – лиловые ирисы, второй – сирень. Именно этот последний и лег в основу картины. По-видимому, исстрадавшийся физически, а главное морально, художник искал в этом произведении возможности отключиться от окружающего, уйдя в природу. Но его состояние невольно проявляется в том, как он увидел этот скромный мотив. Прекрасны густые травы и цветы переднего плана.

Дама в саду

Когда Клод Моне писал картину, известную теперь под названием «Дама в саду», он уже заявил о себе как о новаторе в пейзажной живописи, восставшем против правил и рецептов старого искусства. Художник считал недостаточным писать на природе этюды, а затем в мастерской создавать по ним картину (как это обычно делали пейзажисты старшего поколения). Стремясь запечатлеть видимую им природу более точно и непосредственно, Моне решился на смелый шаг: начал писать картину прямо с натуры или, как тогда стали говорить, на пленере. Изображение природы приобрело особую свежесть и конкретность. Однако новый метод привел к несколько неожиданным результатам и заставил художника сделать далеко идущие выводы. Моне понял, что при изображении постоянно меняющейся натуры главной задачей становится передача солнечного освещения.

Иллюзии на тему Портрета молодой женщины Ботичелли

- Не надо так ярко, - не говорила она.

Но он слышал ее даже без слов, даже не видя. Если бы она молчала всю жизнь, это стало бы самым красноречивым молчанием в мире, которое он обязательно передал бы на холсте.

Вздрагивающий тусклый огонек догорающей свечи освещал лишь один угол в мастерской. Даже этого маленького трепетания пламени было достаточно. Он видел ее десятки раз и рисовал уже не один ее портрет, и все они сгорели в огне. Слишком несовершенны они были по мысли создателя, слишком неточно отражали ее четкие черты, лебяжью шею, прекрасный тоскливый взгляд больших глаз и пышные волосы, за которые легко могли отправить на костер. Темнота не могла помешать творцу – из памяти штрих за штрихом возникал образ той, кто в один прекрасный день после первого же взгляда стал его вдохновительницей. Несколько недель он писал только ее, недоумевая, почему холст не может передать то, что видел глаз.

«Может партия холстов бракованная? Или память моя слабеет, если получаются лишь жалкие копии и близко не похожие на оригинал». «Ах, наверное, такие же муки прошел когда-то Пигмалион».

"Посещение царевной женского монастыря" В. И. Суриков

Картина «Посещение царевной женского монастыря» была написана Суриковым в 1912 году. Это последняя значительная работа великого художника, которая с торжественной живописностью повествует о трагических судьбах царских дочерей. Русские царевны были пленницами теремов и коротали свой век среди мамок-нянек, шутих да прислужниц. Девушки не имели права выйти замуж ни за кого, кто ниже царского рода, но где найти на Руси свободных царевичей, которые бы не были их родными братьями? Королевичи, принцы и прочие знатные иностранцы считались еретиками, никто из них и не видел этих затворниц. Русские царевны могли стать лишь христовыми невестами. Они отдавали в выбранную обитель все свое богатое приданое, поэтому монастыри стерегли царских дочерей, как коршун добычу.

И. Репин «Портрет М.П. Мусоргского»

И. Долгополов "Незабываемое"
Мусоргский умирал. Об этом знали многоопытные врачи Николаевского морского госпиталя.
Они внимательно щупали пульс. Вслушивались в порывистый, еле уловимый бег сердца.
Глядели в странно просветлевшие глаза композитора. Отмечали оттенки лихорадочного румянца. Все понимали. Молчали. Медицинские сестры, видавшие виды, в срок подавали микстуры. В положенное время кололи лекарства. Тайком вздыхали: "Не жилец..."
    Но больше всех, казалось, ощущала приближение кончины маленькая, словно высохшая и потемневшая от бессонных ночей сиделка. Оставаясь в белой сумеречной тишине палаты, она чуяла каждый хрип, каждый стон недужного.Горестно кивала головой. Украдкой раскидывала ветхие, потертые карты. И каждый раз грозный пиковый туз падал рядом с королем червей. Однако сам Модест Петрович ничего не ведал. Он хотел верить, что судьба не впервой вынесет его на свет божий. За окном сверкал март.

Oбнаружена подпись великого фламандского художника Якоба Йорданса

В Екатеринбургском музее изобразительных искусств произошло уникальное и радостное событие - обнаружена подпись на картине «Мелеагр и Аталанта», приписываемой мастерской великого фламандского живописца XVII века Якоба Йорданса. При подготовке к выставке «Окно в Европу. Искусство Голландии, Фландрии и Бельгии XVII – XIX веков» было выявлено разложение лака в нижней части картины, а после его регенерации слева стали явственно видны буквы: J JORDAENS FECIT (Я. Йорданс сделал). Предварительные исследования показали, что подпись лежит в авторском красочном слое. Нахождение подписи такого выдающегося мастера не только редкая удача и большое счастье для музея, но и огромная ответственность, требующая глубокого и всестороннего изучения произведения, которое будет включать в себя как формально-стилистический и историко-искусствоведческий анализ, так и технико-технологическую экспертизу.

"Перепись в Вифлееме" Питера Брейгеля

"Перепись в Вифлееме"
Фрагмент

Созданная следом за «Временами года», в 1566 году, картина «Перепись в Вифлееме» на известный библейский сюжет, означала рождение искусства, главной темой которого является жизнь народа не в ее вневременном, как бы общечеловеческом аспекте, а в общественном и конкретно-социальном плане.
    Все картины Питера Брейгеля этого периода творчества впечатляют сознанием достоверности происходящего, и евангельский сюжет, по существу, служит только маскировкой. Евангелисты сходятся в том, что местом рождения Иисуса является Вифлеем. Они должны были указать именно этот город, поскольку он назван ветхозаветными пророками тем городом, из которого явится Мессия. Согласно Луке, Иосиф и Мария, прежде чем последней родить, жили в Назарете. Чтобы объяснить, каким образом Мария, которая вот-вот должна была родить, оказалась в Вифлееме, Лука ссылается на перепись, предпринятую по указу римского императора Августа. Дело в том, что каждый иудей, чтобы зарегис­трироваться, должен был вернуться в свой родной город.